Storytelling, ou l’art de raconter une histoire à son public !
Le ou la storytelling, c’est l’art de raconter une histoire et d’en sublimer le récit pour toucher un public. Si certains y parviennent naturellement, captiver l’attention de vos interlocuteurs est en réalité une technique qu’il convient de maîtriser si on souhaite toucher un public, qu’on soit une entreprise, une marque, un média et un créateur de contenu.
Comment faire une storytelling : comprendre cet outil !
Que ce soit pour transmettre un message, vendre un produit, fidéliser des clients ou créer de l’émotion, le storytelling est une méthode incontournable pour atteindre votre audience. Fondée sur la narration et l’émotion, elle consiste à plonger vos interlocuteurs dans votre univers, à les toucher, les divertir et les convaincre.
Lorsqu’il est bien maîtrisé, le storytelling apporte de nombreux avantages à une entreprise :
. Attirer et retenir l’attention des consommateurs,
. Renforcer la proximité avec les clients en suscitant des émotions,
. Construire et développer une image de marque forte,
. Fidéliser une communauté grâce à des récits mémorables,
. Se démarquer de la concurrence par son originalité,
. Accroître sa visibilité et par conséquence son chiffre d’affaires.
Cette technique de communication peut s’appliquer à divers contextes : l’envoi d’une newsletter, le lancement d’un produit, d’un livre ou d’un film, le partage d’une publication sur les réseaux sociaux, ou encore la conduite d’une campagne publicitaire ou électorale. Le storytelling peut ainsi servir différents objectifs, qu’ils soient commerciaux, marketing ou publicitaires, en fonction de votre cible.
Chaque vie est une histoire à raconter, un monde à découvrir, une expérience à comprendre.
Mazouz Hacène
Comment faire une storytelling : processus en 10 étapes
L’organisation d’un storytelling efficace nécessite de suivre un processus précis et rigoureux :
1. Définir l’objectif
Qu’est-ce que vous voulez transmettre ?
Chaque histoire doit avoir un objectif clair. Il peut s’agir de transmettre une leçon, de promouvoir une idée, de vendre un produit, ou simplement de divertir. Par exemple, si vous racontez l’histoire d’une entreprise, l’objectif pourrait être de montrer comment elle surmonte des défis pour incarner ses valeurs fondamentales.
Pourquoi cette histoire ?
L’importance de cette histoire doit être évidente pour vous et pour votre public. Posez-vous la question : pourquoi cette histoire et pas une autre ? Quel est le but ultime que vous voulez atteindre en racontant cette histoire ? Cela pourrait être pour inspirer, éduquer, convaincre ou sensibiliser.
2. Connaître son public
Qui sont-ils ?
L’identification du public est cruciale pour adapter votre histoire à leurs attentes et à leur niveau de compréhension. Par exemple, une histoire destinée à des enfants aura un ton, un langage et des thèmes très différents de ceux d’une histoire pour des professionnels de l’industrie.
Qu’attendent-ils ?
Il est important de comprendre ce qui peut capter l’attention de votre public. Que recherchent-ils ? Une histoire qui les touche personnellement, qui les fait réfléchir, ou qui leur offre une nouvelle perspective ? Par exemple, si votre public est composé de jeunes entrepreneurs, ils seront probablement attirés par des récits de réussite inspirants et des défis surmontés.
3. Établir la structure de l’histoire
Introduction
Commencez par planter le décor. Présentez les personnages principaux, le lieu, et la situation de départ. Cette phase est essentielle pour capturer l’attention et établir une connexion initiale avec le public. Par exemple, « Il était une fois, dans une petite ville où personne ne croyait aux miracles… ».
Développement
C’est ici que l’histoire commence vraiment à se dérouler. Le développement doit introduire des éléments de tension ou de conflit, qui pousseront l’histoire vers un point culminant. Par exemple, le héros pourrait faire face à des obstacles inattendus qui remettent en question sa mission.
Climax
Le climax est le point culminant de votre histoire, où la tension atteint son maximum. C’est le moment décisif où le héros doit faire un choix crucial ou où l’issue du conflit devient claire. Par exemple, le héros pourrait faire face à son plus grand défi, et le résultat de cette confrontation décidera de la suite de l’histoire.
Dénouement
Après le climax, l’histoire se dirige vers sa conclusion. Le dénouement montre comment le conflit se résout et quelles sont les conséquences pour les personnages. Ici, on voit comment les événements ont transformé les personnages et ce qu’ils ont appris.
Conclusion
Terminez par une conclusion qui réaffirme le message central de l’histoire. C’est l’occasion de laisser une impression durable. Par exemple, « Grâce à sa persévérance, le héros a non seulement sauvé la ville, mais il a aussi appris que la vraie force vient du cœur. »
4. Créer des personnages forts
Héros
Le héros est souvent celui avec qui le public s’identifie. Il doit être attachant, avec des qualités humaines (forces et faiblesses). Par exemple, un entrepreneur qui part de rien mais qui reste persévérant face à l’adversité.
Alliés et Antagonistes
Les alliés soutiennent le héros et aident à développer le récit. Les antagonistes, ou les obstacles, ajoutent de la tension et du drame à l’histoire. Par exemple, un mentor sage qui guide le héros ou un rival acharné qui représente un obstacle majeur.
5. Utiliser des éléments émotionnels
Émotion
Les histoires qui touchent les émotions sont celles qui restent dans les mémoires. Les émotions peuvent être variées : joie, tristesse, peur, surprise, etc. Une bonne histoire fait ressentir quelque chose au public. Par exemple, en racontant la chute et la rédemption d’un personnage, vous pouvez susciter de la compassion et de l’espoir.
Engagement
Impliquez le public en leur permettant de se voir dans l’histoire ou de voir comment l’histoire les concerne. Par exemple, utiliser des anecdotes qui résonnent avec les expériences personnelles du public peut créer un lien fort.
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6. Utiliser des détails sensoriels
Visuel
Décrire les scènes avec des détails visuels permet au public de mieux s’immerger dans l’histoire. Par exemple, « La lumière dorée du soleil couchant baignait la ville, créant des ombres allongées sur les pavés. »
Sonore, Olfactif, Tactile
Ajouter des descriptions des sons, des odeurs, ou des sensations tactiles enrichit encore plus l’immersion du public. Par exemple, « Le parfum des fleurs d’oranger flottait dans l’air, mêlé au bruit lointain des vagues qui s’écrasaient sur le rivage. »
7. Utiliser un ton et un style cohérents
Langage
Adaptez le ton à l’histoire que vous racontez et à votre public. Par exemple, un ton léger et humoristique convient à une histoire destinée à divertir, tandis qu’un ton plus solennel pourrait convenir à une histoire qui traite de thèmes sérieux.
Style
Le style doit être fluide et cohérent. Évitez les changements brusques de style qui pourraient perturber le public. Par exemple, si vous commencez avec un style narratif classique, ne passez pas soudainement à un style très moderne ou expérimental sans raison.
8. Inclure un appel à l’action
Si votre objectif est d’influencer ou d’inciter à une action (comme acheter un produit, adhérer à une cause, etc.), votre histoire doit se terminer par un appel à l’action clair et motivant.
Exemple : Rejoignez-nous aujourd’hui pour faire partie de ce changement !
9. Tester et affiner
Retour
Faites lire ou écouter votre histoire à un petit groupe de personnes pour recueillir leurs impressions. Posez-leur des questions pour comprendre ce qui a fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
Affinement
Ajustez votre histoire en fonction des retours. Peut-être qu’une partie n’était pas assez claire, ou que le rythme était trop lent. Ces ajustements peuvent faire toute la différence pour rendre votre histoire plus efficace.
10. Répéter et pratiquer
Pratique
Raconter une histoire demande de la pratique. Répétez plusieurs fois pour vous assurer que vous êtes à l’aise avec le déroulement et les transitions.
Timing
Assurez-vous que votre histoire est racontée dans un temps optimal. Trop longue, elle pourrait perdre l’attention du public ; trop courte, elle pourrait manquer d’impact. Essayez de trouver le juste milieu.
Lire l’article : Organiser un projet : le guide du débutant !
Prêts à évoluer ?
En suivant ces étapes avec attention, vous serez en mesure de créer une histoire qui non seulement captive votre public mais qui laisse également une impression durable.
Un bon storytelling ne se contente pas de raconter des événements ; il tisse des émotions, des personnages, et des leçons dans une narration cohérente et engageante.: c’est un levier essentiel pour réussir dans un monde en constante évolution.
Nous pouvons vous accompagner sur cette transformation. Mais avant toute chose, si vous n’avez pas été correctement formé en gestion de projet, EXIGEZ une formation –> contactez-nous
Vous pouvez aussi espérer obtenir des changements, sans rien changer de vos méthodes et pratiques : c’est pour Einstein le début de la folie… C’est vous qui voyez ! 😉
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